La acción tiene lugar en Rusia (San Petesburgo y Moscú) en tiempos del zar Nicolás I (1825-1855). Narra la historia de Anna (Greta Garbo), casada en matrimonio de conveniencia con Alexei Karenin (Basil Rathbone), aristócrata y funcionario de alto rango. Tras conocer al conde Vronsky (Frederich March), se enamora de él. La película explica la conmoción que produce en el ánimo de Anna el súbito descubrimiento del amor y la pasión, ausentes hasta entonces de su vida. Por fidelidad a este amor sacrifica posición social, nivel económico, la compañía del hijo, el honor personal y el reconocimiento público. Asume una vida de marginación, cargada de grandes riesgos. El marido, encarnación de la crueldad, reacciona con ira incontenida: le niega el divorcio, las visitas al hijo y la humilla duramente. El torbellino de pasiones incluye la ingratitud del amante, el egoismo del hermano, la fría compasión de la cuñada, la añoranza del hijo, la coquetería de Kitty, etc. La película condena la doble moral y la hipocresía de la alta sociedad, el culto a las apariencias, el amor convenido por intereses ajenos a la pareja, la represión del amor sincero, la sujeción de la mujer al capricho del marido en la tramitación del divorcio. En suma, exalta el amor puro, sincero, desinteresado y dispuesto a los mayores sacrificios, pese a sus riesgos para la mujer. Son escenas destacadas la de la escalinata de la casa del marido, los ruegos a la cuñada para que perdone las debilidades del marido, la imagen del baile vista a través del arco del harpa.
Páginas
jueves, 18 de agosto de 2011
Anna Karenina
La acción tiene lugar en Rusia (San Petesburgo y Moscú) en tiempos del zar Nicolás I (1825-1855). Narra la historia de Anna (Greta Garbo), casada en matrimonio de conveniencia con Alexei Karenin (Basil Rathbone), aristócrata y funcionario de alto rango. Tras conocer al conde Vronsky (Frederich March), se enamora de él. La película explica la conmoción que produce en el ánimo de Anna el súbito descubrimiento del amor y la pasión, ausentes hasta entonces de su vida. Por fidelidad a este amor sacrifica posición social, nivel económico, la compañía del hijo, el honor personal y el reconocimiento público. Asume una vida de marginación, cargada de grandes riesgos. El marido, encarnación de la crueldad, reacciona con ira incontenida: le niega el divorcio, las visitas al hijo y la humilla duramente. El torbellino de pasiones incluye la ingratitud del amante, el egoismo del hermano, la fría compasión de la cuñada, la añoranza del hijo, la coquetería de Kitty, etc. La película condena la doble moral y la hipocresía de la alta sociedad, el culto a las apariencias, el amor convenido por intereses ajenos a la pareja, la represión del amor sincero, la sujeción de la mujer al capricho del marido en la tramitación del divorcio. En suma, exalta el amor puro, sincero, desinteresado y dispuesto a los mayores sacrificios, pese a sus riesgos para la mujer. Son escenas destacadas la de la escalinata de la casa del marido, los ruegos a la cuñada para que perdone las debilidades del marido, la imagen del baile vista a través del arco del harpa.
Jaque al rey
Howard Emmett Rogers (Historia: James Edward Grant)
William Axt, Edward Ward
James Wong Howe (B&W)
Myrna Loy, Spencer Tracy, Harvey Stephens, William Harrigan, Clay Clement, Robert Gleckler, Robert Warwick, Georges Renavent, Paul Stanton, Wade Boteler, Don Rowan, John Qualen, Irene Franklin, Lillian Leighton, J. Anthony Hughes
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Cine de gángsters a cargo de la Metro Goldwyn Mayer en un intento de neutralizar la cantidad de obras maestras que llevaba producidas la Warner Bros. sobre dicho género. Para ello se contó con el protagonismo de dos de sus estrellas más populares: Spencer Tracy y Myrna Loy. Él como un agente de policía infiltrado en una banda de malhechores, ella como la chica del jefe que intenta salir de esa mala vida enamorándose del recién llegado
martes, 9 de agosto de 2011
Cine Bélico
El blog crece, así que para evitar que se vaya haciendo cada vez más caótico, inauguramos hoy una nueva sección dedicada al Cine Bélico, reconocedores del servicio que el cine ha dado siempre a la propaganda.
Todos los bandos, nos guste o no, lo han utilizado como vehículo de comunicación, refuerzo de la moral de los combatientes y paisanos, y hasta para destruir la del enemigo.
Películas próximas a la aventura y a la exaltación de los héroes.
Busca esta nueva sección en la columna laterl del blog.
sábado, 6 de agosto de 2011
La carta
El enemigo público
Calle 42
Testigo accidental
Asphalt
El bosque petrificado
Betty Amann
1926: The Kick-Off (Director: Wesley Ruggles)
1928: The Trail of the Horse Thieves (Director: Robert De Lacey)
1929: Asphalt (Director: Joe May)
1929: Der Sträfling aus Stambul (Director: Gustav Ucicky)
1929: Der weiße Teufel (Director: Alexander Wolkow)
1930: Gefährliche Romanze (Director: Michal Wászynski)
1930: Die große Sehnsucht (Auftritt, Director: Istvan Szekely)
1930: O alte Burschenherrlichkeit (Director: Rolf Randolf)
1930: Hans in allen Gassen (Director: Carl Froelich)
1931: Das Lied der Nationen (Director: Rudolf Meinert)
1931: Endlich sind wir reich (Rich and Strange, Director: Alfred Hitchcock)
1932: Der große Bluff (Director: Georg Jacoby)
1933: Die kleine Schwindlerin (Director: Johannes Meyer)
1933: Schleppzug M 17 (Director: Heinrich George und Werner Hochbaum)
1933: Strictly in Confidence (Director: Clyde Cook)
1938: In Old Mexico (Director: Edward D. Venturini)
1943: Isle of Forgotten Sins (Director: Edgar G. Ulmer)
viernes, 5 de agosto de 2011
Robert Mitchum
En los años 60 pudimos verlo en títulos como "Página En Blanco" (1960), divertida comedia de Stanley Donen con un reparto extraordinario, o el gran melodrama de Vincente Minnelli "Con Él Llegó El Escándalo" (1960), co-protagonizado por Eleanor Parker. El mismo año se estrenó "Tres Vidas Errantes" (1960), un film dirigido por Fred Zinnemann.
Dana Andrews
Asimismo, en esta época de principios de los años 40, intervino en excelentes películas como la comedia "Bola de fuego" (1941) de Howard Hawks, "Aguas pantanosas" (1941) de Jean Renoir, "La ruta del tabaco" (1941) de John Ford, o el western "Incidente en Ox-Bow" (1943), un título dirigido por William Wellman.
"A walk in the sun" (1945), un relato bélico de Lewis Milestone, la oscarizada cinta de William Wyler "Los mejores años de nuestra vida" (1946), el western "Tierra generosa" (1946) de Jacques Tourneur, "El justiciero" (1947) de Elia Kazan, o el thriller "El telón de acero" (1948) de William Wellman, son algunos de sus mejores trabajos estrenados durante los años 40.
Solamente a mediados de los 50, Dana protagonizó películas verdaderamente estimables, como "Mientras Nueva York duerme" (1956) de Fritz Lang y "La noche del demonio" (1958), un fenomenal título de terror dirigido por Jacques Tourneur.
Hepburn y Tracy
Spencer Tracy, un hombre que nació con el siglo, tal vez el mejor actor de la historia de Hollywood, se levantó una noche de 1967, a las 3 de la mañana, y fue a la cocina para hacerse una taza de té caliente. Katharine oyó el golpe de la taza haciéndose trizas contra el suelo. Spencer había muerto.
Kate quiso borrar todo rastro de su presencia en esa casa antes de que llegara la familia de él: la legítima esposa, los hijos. Con ayuda de su asistente, sacó su ropa y sus objetos personales y los puso en el auto. Después cambió de idea y volvió a llevar todo a la casa.
En la iglesia católica del Inmaculado Corazón de María se celebró la misa de réquiem por el alma de Spencer Bonaventure Tracy. Todo Hollywood estaba presente para despedir a una de sus grandes estrellas y dar el pésame a sus hijos y a su viuda, Louise Treadball Tracy. Encerrada en su casa, Katharine Hepburn se negaba a recibir a la prensa.
Unos días después, Kate llamó a Louise.
–Sabes, Louise –le dijo–, podemos ser amigas. Tú lo conociste al comienzo y yo al final.
–Bueno, sí –dijo Louise, vengativa–, pero verás, yo pensaba que era sólo un rumor...
Fue un largo rumor de 27 años. Katharine Hepburn y Spencer Tracy se conocieron en 1941, como protagonistas del film La mujer del año.
El era un irlandés de Wisconsin. Alcohólico perdido. Ella era una señorita de la alta sociedad. Ella tenía 34 años. El tenía 41.
El era católico ferviente. Ella era creyente, pero no religiosa. Su madre era una abanderada del control de la natalidad. El nunca se llevó bien con sus padres. Ella adoraba a la familia en que nació y los visitaba todos los fines de semana cuando no estaba en rodaje.
El prefería quedarse en casa. Ella era fanática del aire libre.
El era indiferente a los deportes (excepto el polo, que dejó antes de conocerla). Ella era loca por el tenis y el golf, le gustaba nadar y andar a caballo. El era terco y autoritario. Ella, independiente y fuerte.
El estaba separado de su esposa, pero no pensaba divorciarse nunca y seguía viéndola con regularidad. Se consideraba un hombre casado. Y mujeriego. Ella era divorciada. Y había vivido varios sonados amores, entre otros con el multimillonario Howard Hughes.
El era un hombre formal y tradicional. Ella, una rebelde que desafiaba las convenciones.
Pero los dos eran inteligentes, cultos, ególatras, demócratas, fanáticos del presidente Roosevelt, amaban su trabajo por encima de todo, y tenían un extraordinario y malévolo sentido del humor.
Cuando le propusieron a Spencer Tracy, un actor consagrado, trabajar con Katharine, contestó con toda franqueza:
–¿Cómo puedo hacer una película con una mujer que tiene las uñas sucias, una sexualidad ambigua y usa siempre pantalones?
Pero después de ver la última película de ella, Historias de Filadelfia, decidió aceptar el papel.
Se encontraron por primera vez en las oficinas de la Metro.
–Me temo que soy un poco alta para usted, señor Tracy –dijo Kathy, desde su metro setenta de estatura realzado por diez centímetros de taco.
–No se preocupe, señorita
Hepburn –dijo Tracy–. La pondré a mi altura.
La leyenda había comenzado.
martes, 2 de agosto de 2011
Henry Fonda
Tras culminar su educación secundaria se trasladó a la Universidad de Minnesotta en donde cursó estudios de periodismo mientras trabajaba como recadero en una oficina. Fue en esa época cuando le picó el gusanillo de la interpretación, uniéndose a la Omaha Community Playhouse, grupo de teatro dirigido por la madre de Marlon Brando, Dorothy.
Con posterioridad, a mediados de los años 20, intentaría probar fortuna en Broadway con los University Players, conjunto de actores dirigidos por Joshua Logan entre los que se encontraban James Stewart y Margaret Sullavan, quien se convertiría en su primera mujer. A finales de década, Henry Fonda se fue forjando un nombre en el mundo del teatro, gracias a obras como 'The Farmer Takes a Wife'. La adaptación cinematográfica llevada a cabo por la Fox supuso su debut en la pantalla grande. Aquí la película fue conocida como "Contrastes" (1935) y estaba dirigida por Victor Fleming y co-protagonizada por Janet Gaynor. Desde 1935 hasta 1981 la carrera de Fonda se convirtió en una de las más prolíficas y destacables de la historia del cine.En su primera etapa intervino en grandes películas como "Trail of the lonesome pine" (1936) de Henry Hathaway, "Solo se vive una vez" (1937) de Fritz Lang, "Jezabel" (1938) de William Wyler, "Lobos del norte" (1938) de Hathaway, "Tierra de audaces" (1939) de Henry King o "El joven Lincoln" (1939) y "Corazones indomables" ambas dirigidas por John Ford. Estos títulos convirtieron a Henry Fonda en uno de los actores favoritos del público americano.
En los años 40 sus mejores trabajos serían "Las uvas de la ira" (1940) -con nominación al Oscar incluida- dirigido por su amigo Ford; "The return of Frank James" (1940) de Fritz Lang, "Las tres noches de Eva" (1941) de uno de los grandes de la comedia, Preston Sturges; "Seis destinos" (1942) de Julien Duvivier, "The Ox-Bow Incident" (1943) de William Wellman, "Pasión de los fuertes" (1946), "El fugitivo" (1948) y "Fort Apache" (1948), las tres de nuevo del gran John Ford. En la década de los 50, Henry Fonda se tomó su carrera cinematográfica con más calma y sus apariciones en la pantalla grande perdieron ese ritmo frenético que había presidido la primera etapa de su carrera, marcada por su largo contrato con la 20Th Century Fox. Ahora libre, Henry retornaba cuando podía a sus orígenes, el teatro.A mediados del decenio regresó al cine y volvió a contar con la colaboración de John Ford, con el que apareció en "Escala en Hawai" (1955), película terminada por Mervyn LeRoy.
Otros filmes de la década fueron "Guerra y Paz" (1956) de King Vidor, "Doce hombres sin piedad" (1957) de Sydney Lumet, "Cazador de forajidos" (1957) de Anthony Mann, "Falso Culpable" (1957) de Alfred Hitchcock o "El hombre de las pistolas de oro" (1959) de Edward Dmytryk.
Falso culpable
TÍTULO ORIGINAL
The Wrong Man
AÑO
1956
DIRECTOR
Alfred Hitchcock
GUIÓN
Maxwell Anderson & Angus MacPhail (Obra: Maxwell Anderson)
MÚSICA
Bernard Herrmann
FOTOGRAFÍA
Robert Burks (B&W)
REPARTO
Henry Fonda, Vera Miles, Anthony Quayle, Harold J. Stone, Nehemiah Persoff, Charles Cooper, Richard Robbins
PRODUCTORA
Warner Bros. Pictures
Anillos en sus dedos
Rings on Her Fingers
AÑO
1942
DIRECTOR
Rouben Mamoulian
GUIÓN
Ken Englund (Historia: Robert Pirosh, Joseph Schrank)
MÚSICA
Leigh Harline, Cyril J. Mockridge
FOTOGRAFÍA
George Barnes (B&W)
REPARTO
Henry Fonda, Gene Tierney, Laird Cregar, Shepperd Strudwick, Spring Byington, Frank Orth, Henry Stephenson, Marjorie Gateson, George Lessey, Iris Adrian, Harry Hayden, Gwendolyn Logan, Eric Wilton, William 'Billy' Benedict, Sarah Edwards
PRODUCTORA
Twentieth Century Fox Film
Protagonizada por Gene Tierney fue una de las presencias femeninas más fascinantes de la historia del Hollywood clásico.
La primera mitad de la década de los 50 continuó siendo tan prolífica como el decenio anterior. Así, la podemos disfrutar en los títulos anteriormente citados "Al Borde Del Peligro" (1950) de Otto Preminger, "Noche En La Ciudad" (1950) de Jules Dassin y "Casado y Con Dos Suegras" (1951) de Mitchell Leisen, además de en otros como "En la Costa Azul" (1951) de Walter Lang, "La Aventura Del Plymouth" (1952) de Clarence Brown o "La Mano Izquierda De Dios" (1955), película de Edward Dmytryk que le emparejó con Humphrey Bogart.
Tras esta última película, Gene tuvo que ingresar en un centro hospitalario debido a una fuerte depresión derivada de sus problemas sentimentales, aparecidos principalmente cuando fue abandonada por el playboy millonario Aly Khan.
Después de este periodo de zozobra sentimental, la actriz de Brooklyn consiguió olvidar a Aly Khan y se casó en 1960 con el magnate del petróleo texano Howard Lee, quien acababa de divorciarse de otra belleza cinematográfica, Hedy Lamarr.
Alcanzada la estabilidad mental, Gene regresó a la gran pantalla a principios de los años 60 para intervenir en la película "Tempestad Sobre Washington" (1962), film político dirigido por su buen amigo Otto Preminger.
Gene sólo rodó dos títulos más antes de abandonar definitivamente el cine (haría algún que otro trabajo para la televisión): "Toys In The Attic" (1963) de George Roy Hill y "The Pleasure Seekers" (1964) de Jean Negulesco.
En 1981 enviudó de Lee y diez años más tarde, la propia Gene Tierney falleció víctima de un enfisema. Era el 6 de noviembre de 1991 y tenía 70 años de edad.
Vampiresas de 1937
DIRECTOR
Lloyd Bacon, Busby Berkeley
GUIÓN
Richard Maibaum, Michael Wallace, George Haight, Warren Duff
MÚSICA
Heinz Roemheld
FOTOGRAFÍA
Arthur Edeson
REPARTO
Dick Powell, Joan Blondell, Glenda Farrell, Victor Moore, Lee Dixon, Osgood Perkins, Charles D. Brown, Rosalind Marquis, Irene Ware, William B. Davidson, Olin Howland, Charles Halton, Paul Irving, Harry C. Bradley, Joseph Crehan
PRODUCTORA
First National Pictures / Warner Bros. Pictures
PREMIOS
1936: Nominada al Oscar: Mejor coreografía
Los dos primerizos intérpretes representaban juntos la obra "Penny Arcade", un título que también supuso su debut en el cine para la Warner bajo la dirección de John G. Adolfi y la nueva denominación de "Sinner's Holiday" (1930).
Barbara Stanwyck, carita de ángel
TÍTULO ORIGINAL
Baby Face
AÑO
1933
DIRECTOR
Alfred E. Green
GUIÓN
Gene Markey, Kathryn Scola (Historia: Darryl F. Zanuck)
MÚSICA
Varios
FOTOGRAFÍA
James Van Trees (B&W)
REPARTO
Barbara Stanwyck, George Brent, Donald Cook, Alphonse Ethier, Henry Kolker, John Wayne, Margaret Lindsay, Arthur Hohl, Robert Barrat, Douglass Dumbrille
PRODUCTORA
Warner Bros. Pictures / Vitaphone Pictures
SINOPSIS
En una pequeña ciudad industrial, Lilly Powers (Baby Face) trabaja como camarera en la cantina de su padre (Robert Barrat), donde aprende las malas artes de los clientes masculinos. Cuando su padre muere, se traslada a Nueva York con su criada, donde aprovechará su experiencia y su capacidad de engatusar a los hombres para ir escalando posiciones. En la gran manzana conoce a Jimmy McCoy (John Wayne), un botones de oficina que la ayuda a conseguir un trabajo en la Gotham Trust Company. A partir de entonces seduce y rechaza varios hombres.
Enfermeras de noche
TÍTULO ORIGINAL
Night Nurse
AÑO
1931
DIRECTOR
William A. Wellman
GUIÓN
Oliver H.P. Garrett (Novela: Grace Perkins AKA Dora Macy)
MÚSICA
FOTOGRAFÍA
Barney McGill (B&W)
REPARTO
Barbara Stanwyck, Ben Lyon, Joan Blondell, Clark Gable, Blanche Friderici, Charlotte Merriam, Charles Winninger, Edward J. Nugent, Vera Lewis, Ralf Harolde, Walter McGrail
PRODUCTORA
The Vitaphone Corporation / Warner Bros. Pictures
SINOPSIS
Lora Hart es una enfermera que, al acabar su turno, hace horas extras por la noche cuidando a dos niños pequeños en una gran casa. Pronto se verá involucrada en un complot criminal donde tendrá que poner a prueba su habilidad e inteligencia para salir de esa situación.